Un mundo de ciudades

"En 1848 la población mundial incluida la europea, estaba todavía formada por campesinos en una abrumadora mayoría. Incluso en Gran Bretaña, que contaba con la primera economía industrializada, los habitatesn de las ciudades no excedieron en número a los del medio rural hasta 1851, y aun entonces tan sólo por una escaso margen (51 por 100). En ninguna parte del mundo, excepto en Francia, Bélgica, Sajonia, Prusia y Estados Unidos, se daba el hecho de que más de una décima parte de la población habitase en ciudades de 10.000 habitantes o más. ENtre mediados y finales de los años setenta del siglo XIX esta situación se modificó sustancialmente, pero con escasas excepciones la población rural continuó aún predominando ampliamente sobre la urbana." (La era del capital de Eric Hobsbawm)

Sin embargo, habrá 19 ciudades con más de 20 millones de habitantes en este siglo XXI.
Vivimos en tiempos exponenciales y en un mundo de ciudades. Lo explica aquí.

"Yo hablo de estos artistas como 'fotografistas'..."

"La fotografía fue central en la reconceptualización del arte que tuvo lugar en lo setenta, supongo que en parte porque la cámara se había convertido en algo que de algún modo cualquiera podía utilizar, como la cámara de cine doméstica o, más tarde, la cámara de vídeo, de manera que era relativamente sencillo desempeñar el papel de artista. Eso no significa que esos individuos se convirtieran en fotógrafos. Ésa no era la intención. Más bien solían usar la cámara, y los efectos fotográficos que ésta hacía posibles, en la creación de obras que se parecían a las fotografías de los profesionales sólo superficialmente. Ante todo eran artistas, y tenían poco interés en aprender acerca de tiempos de exposición, iluminación, técnicas de cámara oscura y demás. Yo hablo de estos artistas como fotografistas. La superación de las fronteras artísticas corrió paralela a la superación de las fronteras sociales e incluso morales en la vida de los artistas."

(Lo decía Arthur Danto en el 96)

¿cuál es el espíritu de la Navidad?

Por lo visto

Por lo visto es posible declararse hombre.
Por lo visto es posible decir no.
De una vez y en la calle, de una vez, por todos
y por todas las veces en que no pudimos.

Importa por lo visto el hecho de estar vivo.
Importa por lo visto que hasta la injusta fuerza
necesite, suponga nuestras vidas, estos actos mínimos
a diario cumplidos en la calle por todos.

Y será preciso no olvidar la lección:
saber, a cada instante, que en el gesto que hacemos
hay un arma escondida, saber que estamos vivos
aún. Y que la vida
todavía es posible, por lo visto.

Jaime Gil de Biedma

"Los coches habían sido creados cuando los días estaban naciendo..."

 "El dios Urgo creó entonces al hombre para limitar la circulación de los coches, para ordenar su movimiento, para frenar sus ruedas. El dios Urgo creó al hombre para que condujera el coche y el hombre así lo hizo. Pero el hombre creó a su vez reglas y lo desordenó todo en todas partes: creó palabras para producir malentendidos, creó el matrimonio para producir divorcios, creó la medicina para producir agonías. El origen quedó atrás y los días ya no fueron antiguos. Y el dios Urgo se arrepintió y durante diez días tuvo dolor de muelas."

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"De todos los objetos, los que más amo son los usados..."

"De todos los objetos, los que más amo son los usados. Las vasijas de cobre con abolladoras y bordes aplastados, los cuchillos y tenedores cuyos mangos de madera han sido cogidos por muchas manos. Éstas son las formas que me parecen más nobles. Esas losas en torno a viejas casas desgastadas de haber sido pisadas tantas veces, esas losas entre las que crece la hierba me parecen objetos felices. Impregnados del uso de muchos, a menudo transformados, han ido perfeccionando sus formas y se han hecho preciosos porque han sido apreciados muchas veces." (Bertolt Brecht)

...acaba uno embarazado de sus muertos...

"Sueño a menudo con mis muertos y supongo que eso se hará siempre, toda la vida, más por embarazo que como honra, porque se quiera o no acaba uno embarazado de sus muertos, acarreándolos en la tripa. Algunos muertos se convierten en conciencia y otros en alegría."

De Rubén Lardín en su libro Imbécil y desnudo.

A Lardín ahora le ha dado por esto, que a mí me encanta.

El Butano Popular

Me lo anunció Pauto y topicueto me dejó.
¡Están todos mis preferidos!
Es como una colección cromos completa (algo que, por cierto, jamás conseguí de niño).

Como palabras no tengo, dejo que lo explique Ausente, que sin duda lo hace mejor:
"La lista de colaboradores incluye tanto titán que aturde, pero aturde más leerlos por tanta sabiduria compartida y tanta letra en su sitio."

¿Que de qué va esto?
El Butano Popular es una revista online de pensamiento en que participan no algunas sino todas mis firmas favoritas. Ahí están Ausente, Minchinela, Peirano... Y Rubén Lardín, cuyo libro sigo dilatando por placer, orquestando la fiesta.

"costumers are no longer so trend-driven"

"...but as costumers are no longer so trend-driven, they don't feel compelled to buy something just because it's trendy. So ourfashion buyers have to be visionary, to show customers lots of ways to put things together - to suggest combinations shoppers wouldn't necessarily think themselves."

Entrevista a Jack Hruska,
vicepresidente ejecutivo de los servicios creativos para la cadena de tiendas Bloomingdale,
en la revista Mind nº5

Complejidad y contradicción

"Defiendo la riqueza de significados en vez de la claridad de significados; la función implícita a la vez que la explícita. Prefiero 'esto y lo otro' a 'esto o lo otro', el blanco y el negro, y algunas veces el gris, al negro o al blanco. Una arquitectura válida evoca muchos niveles de significados y se centra en muchos puntos: su espacio y sus elementos se leen y funcionan de varias maneras a la vez."

"Pero una arquitectura de la complejidad y la contradicción tiene que servir especialmente al conjunto; su verdad debe estar en su totalidad o en sus implicaciones. Debe incorporar la unidad difícil de la inclusión en vez de la fácil de la exclusión. Más no es menos."

Robert Ventur en Complejidad y contradicción en la arquitectura (Editorial Encarta).
Visto en este libro adorable.

Hicksville

Edenes: Devolver a Hicksville lo que es del pueblo. Un crítico de cómics llega al pueblo natal del mayor dibujante vivo. Se propone reunir datos sobre su vida para elaborar una biografí. Lo que encuentra es una pequeña comunidad unida por una afición unánime: el amor a los tebeos. Un cartero aficionado a los minicómics, una entrañable ancianita que regenta una librería repleta de primeras ediciones, fiestas de disfraces con los personajes clásicos… Pero he aquí que cuando menciona el objeto de sus pesquisas las sonrisas se tornan nubarrones: nadie suelta prenda. Después de largas peripecias el crítico descubre el secreto de Hicksville: en el interio de un faro una biblioteca alberga una fabulosa colecciónde álbumes desconocidos para el resto del mundo. La Historia de la Guerra de Harvey Kurtzman, un relato escrito por Lorca y dibujado por Picasso…, todos ellos ediciones únicas, realizadas en secreto sólo para el archivo del pueblo, cuyo celoso guardián explica:

"La Historia oficial de los cómics es una historia de frustración, de potencial reprimido. Trata de artistas que nunca tuvieron la oportunidad de hacer su opera magna. De historias que nunca se contaron –o que sufrieron las censuras y tijeras de editores cortos de miras… Un medio encerrado en un gueto e ignorado por incontables personas que podrían haberlo hecho canta… Pues bien, ¡aquí está! La otra Historia de los cómics. Así es como debiera haber sido. Las obras maestras. Las grandes novelas. Las expresiones puras, remontándose cientos de años."

El dibujantes que era el objeto del estudio había robado una de las obras y cimentó toda su carrera sobre ella. Eso le había granjeadel desprecio de sus antiguos convecinos, pues, como sigue explicando el guardián: «Esta biblioteca es tapu. Siempre lo ha sido. Estas obras son taonga. Pertenecen al tipuna.» Tal es parábola que refiere Dylan Horrocks en Hicksville, una de las primeras grandes obras del género novela gráfica.

FERNÁNDEZ PORTA, Eloy.
Homo Sampler. Tiempo y consumo en la Era Afterpop
(Ed. Anagrama, Barcelona, 2008)
Pág. 98-99

Como ya decía, me está encantando Homo Sampler de Eloy Fernández Porta, que me dejó Estrellita Mutante.
Descubro maravillas como este Hicksville de Dylan Horrocks, del que tenéis aquí una avanzadilla. La edición española está descatalogada, pero yo se lo estoy comprando ahora mismo directamente a Drawn and Quarterly.

Y de paso he descubierto que ¡Daniel Clowes saca nuevo tebeo!
¡Jarana, batahola, baraúnda, jolgorio, algazara!

Homo Faker

"Canceladas las viejas ilusiones de “naturaleza” y “creatividad”, el antiguo Homo Faber se ha convertido (…) en Homo Faker: el sujeto como falsificador exquisito. El Homo Faker no es sólo un trilero: es un esteta de lo inauténtico. En cuanto tal, su arte y sus maneras combinan el virtuosismo del maestro imitador de pintura con la sapiencia pop del coolhunter. Si el Homo Faker se inscribe en una larga estirpe de artistas que sitúan la técnica y el artificio por delante de la autenticidad –empezando por Zeuxis y los sofistas– su antecedente más próximo podría muy bien ser el protagonista de la clásica película de Orson Welles Fake."

FERNÁNDEZ PORTA, Eloy.
Homo Sampler. Tiempo y consumo en la Era Afterpop
(Ed. Anagrama, Barcelona, 2008)
Pág. 77

El libro me lo dejó Estrellita Mutante (junto con esto y esto) y mola caño. Además, como está todo el rato cambiando de forma textual consigue que no me distraiga de la lectura, cosa últimamente poco habitual. O será que lo que dice es realmente jugoso e incluso sensato...

La foto es de Lidón, nuestra pequeña Fake Lady.

Varias cosas, rápidas y mal

"...el impacto ideológico de esta y otras corporaciones es contrapesado por el éxito de YouTube de series tales como Padres de familia, cuyo humor hardcore constituye una crítica interna tan efectiva como la que representan los fanzines."

MEEEEEEEEEC

Fail de un libro que, por otra parte, está molando bastante:
Homo Sampler, de Eloy Fernández Porta (Anagrama, 2008)

No diré que me lo he empezado a leer mientras volvía borracho a casa porque suena a lo más del snobismo. Pero juro que ha sido sin querer.
Es uno de los libros de cabecera de Raúl Minchinela, eso sí. Y el señor Fernández Porta, un tío majo, digan lo que digan.

Por otra parte, este puente me voy a Berlín. No me busquen por aquí hasta el lunes. Aunque he dejado preparada una entrada para mañana, porque es un día especial.

He reñido con Fermín. Me quedo en casa de unos amigos. Si me ven por ahí, por favor saluden y únanse a la fiesta. Mi objetivo es volver a poner esto de moda. Aunque me han dicho que en Berlín, muy avanzados ellos, ya van por el revival de 2004. En fin...

Reflexiones de Repronto

Mañana dará una charla en Castellón Raúl Minchinela, director de Reflexiones de Repronto.

Reflexiones de Repronto es un videoblog que paticuetos nos deja desde hace ya un par de años, llegando a conclusiones tan inesperadas como sorprendentemente lógicas, y muy bien documentadas ya puestos, sobre todo tipo de temas sociales.

El vídeo de arriba es una relfexión en torno a aquellos monstruos de feria sobre los que, precisamente, trata la exposición que se inauguró ayer. Y hay más, muchos más de estos ensayos en vídeo: tenemos el del botellón, el que parangona Scooby Doo y las películas del destape, el que explica por qué a nadie le mola que el cani de su lado lleve el móvil a tope... Pasen y vean.

Minchinela hablará, me ha parecido entender, sobre la adecuidad de la historieta para el pastiche posmoderno, o así.
La charla será este sábado 27 de marzo a las 19:00 en la calle Enmedio 49, el contexto de comiCS_10.

Estamos seguros de que, como siempre, Repronto nos planteará muchas preguntas...

Funes vs H.M.

Gracias a La Petite Claudine, tan iluminadora como siempre, descubro que "en 1957, un hombre de 27 años que sufría diez ataques epilépticos diarios fue operado en el hospital Hartford de Boston. Los médicos encontraron que la fuente de todos sus problemas era el Hipocampo, y se lo quitaron.(...) Desde aquel dia, Henry no volvió a elaborar recuerdos. Su memoria anterior a la intervención estaba intacta pero había quedado congelada en el momento de la intervención, incapaz de consolidar nada nuevo, incluyendo la muerte de su madre o la llegada del hombre a la luna. (...) Él mismo describió su condición como despertar constantemente de un sueño y no saber dónde estas."
[leer más]

No he podido evitar acordarme de Funes el Memorioso, personaje de Borges, que tenía justo el problema contrario: "En efecto, Funes no sólo recordaba cada hoja de cada árbol de cada monte, sino cada una de las veces que la había percibido o imaginado. Resolvió reducir cada una de sus jornadas pretéritas a unos setenta mil recuerdos, que definiría luego por cifras. Lo disuadieron dos consideraciones: la conciencia de que la tarea era interminable, la conciencia de que era inútil. Pensó que en la hora de la muerte no habría acabado aún de clasificar todos los recuerdos de la niñez."
[aquí, el relato completo]

una centésima de segundo...

Kevin Carter fue reportero gráfico ganador de un premio Pulitzer en 1994.
Su trabajo más importante fue la fotografía de una pequeña niña sudanesa famélica tras la cual se encontraba un buitre al acecho. La fotografía fue publicada por primera vez en el New York Times el 26 de marzo de 1993 y posteriormente recorrió el mundo entero. Carter recibió por ello el premio Pulitzer.

Para la consecución de una foto mejor esperó unos veinte minutos a que el buitre abriera sus alas, lo cual no llegó a ocurrir . Se sabe poco sobre qué fue de la niña.

“Es la foto más importante de mi carrera pero no estoy orgulloso de ella, no quiero ni verla, la odio. Todavía estoy arrepentido de no haber ayudado a la niña”. Estas son las palabras del fotógrafo Kevin Carter tras recibir el Premio Pulitzer de fotografía en mayo de 1994.

Tras ello, pasó de reportero a fotógrafo de naturaleza. Finalmente por la presión de las críticas y por la muerte de un amigo, Kevin Carter se quitó la vida.

Este corto está inspirado en Kevin Carter y su fotografía:

el futuro no está bien, pero...

Lo repetimos: Necesitamos un nuevo imaginario con que construir el futuro.
Si no, acabaremos como el pobre Martin McFly...

cosas que aprendimos en el Bread&Butter invierno2008 (II): vivimos en el futuro pero nuestros armarios aún son del siglo pasado

"Eight years after the Millennium, we've finally arrived in the future: we download music onto our iPods, we buy organic food from China in the supermarket and watch videos on YouTube. Ten years ago all that was unthinkable: back then, according to an ARD/2DF online study, barely 10.4% of the population used the Internet in Germany. Now it's over 60%. In the meantime, we've come to understand that 'moderns life' works and we're enjoying its advantages. But take a look at our wardrobes: we're still in the last millennium. There you'll find vintage jeans, retro sneakers and faded cotton shirts - not a trace of modern life..."

Wolfgang ALTMANN, "Future Pop. Time for colour", en BBbulletIn nº9, enero 2008

Desde el siglo XIX y durante todo el siglo XX se ha hablado tanto del futuro que cuando por fin ha llegado la imaginería futurista parece agotada...

Manifiestos

"It is the best of architectural times, it is the worst of architectural times. (...) It’s the era of sensual architecture; it’s the era of an architecture of visual affects. It’s the season of virtual architecture, science-fiction architecture; it’s the season of architecture that, when built, comes tumbling back down to earth. It’s the spring of code-writing and computational architecture; it’s the winter of generic architecture generated by and justified by numbers."

VITO ACCONCI

Los manifiestos son uno de los elementos más definitorios de las vanguardias del siglo XX. Parece que no haya disciplina, o escuela, o grupo o incluso artista que no tenga el suyo propio. El caso es que la posposmodernidad, o deondondequiera que estemos ahora, los mitos han caído y ya nada resulta demasiado serio. Así que ya hasta se organizan orgías de manifiestos y que cada cual escriba el suyo. Es lo que ha hecho la revista IconEye: encargar a 50 arquitectos e interioristas que escriban su propio manifiesto. El resultado son cincuenta textos breves e intensos a los que vale la pena echar un vistazo.

Por su parte, La Petite Claudine, blog indispensable, ha tenido a bien traducir un fragmento de la introducción del número en cuestión.