El callejón del bebé con bigote

Los bebés con bigote la petan.

Éstas son las dos primeras páginas del álbum Lydie de Zidrou y Joan Lafebre que nos ha descubierto Raúl Salazar.

Si quieres que tu bebé también luzca orgulloso un hermoso mostacho, ¡lo hacemos posible!

Bitterkomix – historieta sudafricana contemporánea

Bitterkomix es toda una institución en Sudáfrica, la revista de historieta más importante del país. Sin referencias nacionales en el campo de la historieta, en Bitterkomix empezaron a fijarse en autores underground como Crumb o Clowes y en clásicos europeos como Hergé o Moebius para crear sus propios y muy particulares tebeos. Esto sucedió a principios de los 90, cuando Anton Kannemeyer y Conrad Botes, estudiantes de Bellas Artes, comenzaron a autoeditar Bitterkomix como un fanzine. Paralelamente, ambos han desarrollados sus carreras pictóricas y realizado otros tebeos.

A lo largo de los años se han editado 15 números de Bitterkomix, además de varios recopilatorios. Aunque en un principio Kannemeyer y Botes sólo publicaban sus propias páginas, pronto se fueron añadiendo nuevos historietistas. Ahora varían mucho en cada número, desde jóvenes promesas hasta celebridades como Robert Crumb. La distribución también se ha ido ampliando e internacionalizando. Los primeros números estaban escritos en afrikáans, uno de los once idiomas oficiales y autóctonos del país, pero pronto empezó a realizarse mayormente en inglés, para hacerse entender en todo el mundo.

Bitterkomix, sin hacer ningún tipo de apología, desafía tabús sociales y prejuicios culturales. Combina sátira política, agudas observaciones sobre los usos sociales y un humor mordaz. A menudo, sus autores resucitan imágenes del pasado para condenar el racismo de la actualidad, en una relectura posmoderna de una herencia vergonzante que sigue lamentablemente vigente. Además, han desplegado una habilidad duchampiana para manipular los medios generando controversia.

Con implicaciones sociales, sin ningún tipo de censura previa y tratando todo tipo de temas políticamente incorrectos, en la Sudáfrica represiva del apartheid Bitterkomix sólo podía ser impreso en privado y circular con discreción. En realidad, la censura ha acompañado toda la trayectoria de Bitterkomix. Fue la primera publicación en ser censurada en la Sudáfrica democrática y actualmente tiene también problemas en EEUU o Reino Unido a causa de sus contenidos.

A menudo Bitterkomix hace referencias a aspectos específicos de la cultura y la vida de Sudáfrica, que tiene una muy particular situación política y social. Aunque existen grandes fortunas y las capitales están entre los principales centros de negocio de África, cerca de una cuarta parte de la población está en paro. La población actual mezcla orígenes africanos, europeos, surasiáticos y oceánicos. Un crisol de culturas, con once lenguas oficiales, que, sin embargo, aún arrastra las consecuencias de un apartheid que no fue abolido hasta 1994.

Entrar en las páginas de Bitterkomix supone acercarnos a unas vivencias y unas perspectivas muy distintas a las nuestras. Un universo creativo y social que los autores de Bitterkomix intentan acercarnos a través de sus dibujos y ficciones. Como apenas hay tebeos con los que Bitterkomix pueda ser comparado, a menudo se le clasifica antes dentro las bellas artes que en el mundo de la historieta. Probablemente sea una combinación de ambas cosas.

Si sentís curiosidad, el primer recopilatorio lo tenéis completito en Google Books. Pero no sólo eso, sino que desde hoy el trabajo de Bitterkomix se expone por primera vez en España. Será dentro de comiCS_12, las VIII Jornadas de Cómic de Castellón. La exposición se inaugura hoy a las 19:30 y estará hasta el 29 de abril en la Lonja del Cáñamo de la Universidad Jaume I.

Dr. Sketchy llega a Valencia

Nuestro celebre escenario se dispone a acoger una mezcla de cabaret inmoral y clase de dibujo en vivo. El evento denominado en todo el mundo Dr. Sketchy – Anti escuela de arte aterriza en Valencia de la mano del dibujante Jordi Bayarri.

Dibujantes, ilustradores, autores consagrados y noveles… Todos conocen bien lo tediosa que puede ser una clase académica de dibujo al natural. Es por eso que el concepto de Dr. Sketchy ha ido extendiéndose como la pólvora a lo largo y ancho del mundo.
Desde que la dibujante y antigua modelo artística Molly Crabapple y el ilustrador A.V. Phibes lo pusieran en marcha en Nueva York en 2005, Dr. Sketchy ha recorrido ya más de cien países.
Si lo pensamos un poco, es bastante lógico: la idea mezcla espectáculo, clases prácticas de dibujo, diversión, networking y cervecitas. ¿Quién querría perdérselo?

Después de asistir a una sesión de Dr. Sketchy en Filadelfia, el historietista valenciano Jordi Bayarri se ha propuesto importar la idea a Valencia.
Sobre el escenario, la provocadora artista Ana Elena Pena, que posará caracterizada para todos los asistentes. Multitud de poses rápidas y prolongadas se sucederán a lo largo de la sesión para que los dibujantes tengan la oportunidad de variar sus bocetos y retarse con las diferentes posturas de la modelo.

La primera sesión de Dr Sketchy en Valencia se celebrará el próximo día 1 de marzo a las 21:30 en Gnomo.
Todos los amantes del dibujo sin complejos, podrán disfrutar de una sesión de dibujo fresca y diferente, en la que vale cualquier técnica o estilo.

Presentación de los fanzines Mister y Baku

Hoy celebraremos en Gnomo la presentación de los fanzines Mister de Esteban Hernández y Baku de Carlos Maiques. Será hoy a partir de las 21:00 y habrá cervecita, picoteo y ya veremos qué sorpresas, además de contar con la presencia de ambos autores.

Mister y Baku son dos pequeñas piezas íntimas que nos permiten vislumbrar la oscura materia de la que se forma la mente de un artista. No siempre lo que sale de las entrañas es entrañable.

En Gnomo tenemos un amor especial por los fanzines.
Creemos que el fanzine, lejos de ser un soporte olvidado de los ochenta, está resurgiendo cada vez con más fuerza. Autores de renombre dentro de la historieta utilizan el formato del fanzine como válvula de escape de sus sentimientos u opiniones más transgresoras.
En Gnomo estamos orgullosos de nuestro pequeño pero escogido rincón de fanzines.

Esteban Hernández, ganador del premio Sins Entido con su álbum ¡Pintor! y editor del celebrado fanzine Usted, da a luz ahora a Mister, donde recoge sus reflexiones más personales sobre su propia existencia en un mundo extraño. Bocetos dibujados del natural en trenes y bares y textos arrancados desde las entrañas de la mente del autor, nos acercan la particular cosmovisión de este singular historietista.

Carlos Maiques presentará Baku, un trabajo autoeditado y unipersonal con el que los muchos seguidores de este autor valenciano disfrutarán de principio a fin y con el que, además, los no iniciados descubrirán las posibilidades narrativas del cómic. Baku es el primer número de la colección TRRRzine, ideada por el factótum de la autoedición Martín López Lam.

No dar de comer a Mireia Pérez

Hoy Mireia Pérez está pasando el día dentro del escaparate de Gnomo.
La autora de La muchacha salvaje, álbum que acaba de ver la luz, ha trasladado hoy su estudio a pie de calle, al escaparate de Gnomo.
Estra propuesta antropozoológica da al público la oportunidad de ver de primera mano y durante todo el día cómo transcurre una jornada de trabajo de una historietista y tener una acercamiento directo e inédito al trabajo de Mireia Pérez.

No dar de comer a la dibujante

Este sábado celebramos la segunda edición del aclamado espectáculo No dar de comer a la dibujante.
¿Os acordáis de cuando encerramos a Rubén Fernández en el escaparate? Pues en esta ocasión será la historietista Mireia Pérez la que se expondrá a la indiscreta mirada de curiosos y admiradores.

La reciente ganadora del premio FNAC-Sinsentido pasará con normalidad una de sus jornadas de trabajo… pero ante los ojos de todo el mundo. Será en el escaparate de Gnomo este sábado 12 de noviembre durante todo el día: de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 21:00.
Mireia Pérez, que acaba de sacar a la venta La muchacha salvaje, su primera novela gráfica, traslada su estudio de dibujo a los siete metros cuadrados del escaparate de Gnomo en una suerte de experimento sociológico que desdibuja la frontera entre lo público y lo privado. Así, desde el otro lado del cristal, el público podrá seguir a la autora en su mesa de dibujo y en su ordenador, para conocer de primera mano cómo se desenvuelve una historietista en su rutina laboral.

La valenciana Mireia Pérez es uno de los talentos emergentes en el panorama historietístico nacional. Además de sus colaboraciones en la revista satírica El Jueves o en la editorial experimental Ultrarradio, es responsable de varios fanzines y cortometrajes. Su actividad frenética en la red y su capacidad de trabajo, casan a la perfección con sus trazos frescos y a veces casi naíf que hablan de temas insospechadamente fuertes y profundos.

En Gnomo estamos orgullosos de tener, en nuestra pequeña pero selecta librería, los títulos más personales y recónditos de Mireia Pérez.

El escaparate de Gnomo estará acondicionado para acoger a la artista MireiaPérez, que este sábado 12 de noviembre estará más en comunión que nunca con la protagonista de su novela gráfica La muchacha salvaje.

Historia de la historieta china

Los ejemplos más antiguos que se conservan de dibujo chino son relieves en piedra del siglo XI A.C. y cerámica decorada del 5.000 al 3.000 A.C. Otros ejemplos destacados son dibujos a pincel de la dinastía Míng e ilustraciones satíricas del artista Zhua Da de la dinastía Qīng, así como la serie La farsa de los fantasmas de Luo Liangfeng del siglo XVIII.
La historieta china tal como la conocemos hoy nace en el giro del siglo XIX al XX.

La introducción de las técnicas de litografía occidentales fue un paso fundamental para que las ilustraciones se pudiesen difundir masivamente. Se considera que los precedentes de la historieta china contemporánea son dos: las tiras satíricas que empezaron a aparecer en periódicos en la década de 1870 y los librillos ilustrados que se popularizaron en Shanghái en los años 20.
Una de las primeras revistas de humor gráfico que circularon en China fue The China Punch, que llegaba de Reino Unido.

Una de las primeras piezas de historieta realizada por una persona de nacionalidad china fue La situación en el Lejano Oriente de Tse Tsantai, impresa en 1899 en Japón. En 1911, Sun Yansen instaura la República de China y utiliza los tebeos que se editaban en Hong Kong para hacer propaganda contra el antiguo régimen. Algunos de los manhua que reflejan este periodo de transición política fueron Zhēn xiàng huà bào ("Los registros auténticos") y Rénjiàn.

La mayor parte del material de los inicios de la historieta moderna en China se ha perdido, aunque se conservan bastantes librillos ilustrados de los años 20, conocidos como liánhuánhuà. En 1927 se funda la asociación de historietistas Manhua Hui y en 1928 aparece la primera revista de historietas propiamente china, la Shànghǎi mànhuà ("Dibujos de Shanghái"). Además de las revistas satíricas, surgen los “dibujos enlazados”, aventuras ilustradas con un fuerte mensaje moral.
El nuevo lenguaje se populariza y entre 1934 y 1937 se editan en Shanghái al menos diecisiete revistas dedicadas a la historieta. Todas estas cabeceras se utilizarían con fines propagandísticos durante la guerra sino-japonese y cuando Japón ocupó Hong Kong en 1941 detuvo todo tipo de actividad relacionada con el cómic. Terminada la II Guerra Mundial, la pugna por el poder entre el Kuomintang y los comunistas se reflejaría en la historieta satírica Zhè shì yī gè mànhuà niándài ("Ésta es una época de cómic") de Renjian Huahui.

Durante los años 70, bajo el gobierno de Mao, existían los “tebeos del pueblo”, dedicados a adoctrinar sobre la ideología maoísta y que mostraban, de un modo muy seductivo, una sociedad ideal disfrutando de la vida.

Con el crecimiento, a partir de los años 50, de la emigración china a Hong Kong, esta ciudad se convierte en el principal mercado de producción y consumo de tebeos. Una de las cabeceras más populares, lanzada en 1956, fue Mànhuà shìjiè ("Mundo de cómic"), que contenía la muy popular serie de Cái Shū (Tío Choi). Además, el mercado de Hong Kong estaba también abierto a las influencias de los tebeos japoneses y taiwaneses.
La llegada de la televisión en los años 70 supone un punto de inflexión. Las películas de Bruce Lee dominan la cultura popular de este periodo y hacen nacer toda una ola de mánhuá dedicado al kungfú.
Desde los 50, el mercado de tebeos de Hong Kong ha estado separado de aquel del resto de China. Aun cuando la soberanía de Hong Kong fue devuelta a China en 1997, la fuerte censura en la China comunista sigue marcando una fuerte brecha entre los dos mercados.

La muchacha salvaje está cerca...

La genial Mireia Pérez está ahora mismo ultimando la edición de su próximo álbum. Bueno, en realidad de su primer álbum propiamente dicho, con lomo, tapa dura y una elegante edición.



La muchacha salvaje fue la propuesta con la que Mireia ganó el año pasado el premio de cómic Fnac/Sinsentido, que incluye la publicación del proyecto.

Y es que la joven historietista parece tener el don de la ubicuidad. Participa en varios proyectos online, como el divertimento veraniego Caniculadas o el ya célebre El Estafador, y también en revistas físicas tan prestigiosas como El Jueves o El Manglar.



Además, tiene una variada y exquisita obra fanzinera, que estamos muy orgullosos de ofrecer en Gnomo.

Por ejemplo el tebeo interactivo Chico y Monstrua o experimentos corales como Romance o los distintos títulos de Ultrarradio.

Aquí explicamos uno a uno los distintos proyectos fanzineros de Mireia Pérez.

Hace poco, Mireia Pérez anunciaba que ya ha entregado las páginas del cada vez más cercano tebeo La muchacha salvaje, que tiene previsto presentar en noviembre de este año.



¿No podéis esperar a noviembre? ¿Necesitáis YA leer a Mireia Pérez?

Hasta que aparezca La muchacha salvaje, podéis ir suiguiéndole la pista en su blog, su flickr, su twitter y su diario de trabajo, donde cuenta el proceso de creación del álbum.

Y, por supuesto, podéis ir abriendo boca con todos sus fanzines, que recogen sus proyectos más experimentales.

Tres veces me duché ayer. Tres.

Alguien tenía que hacerlo:
Caniculadas es un blog de seis chicas que pasan mucho calor... y quieren compartirlo con todas, a ver si se refrescan un poco.

Seis jóvenes historietistas como la copa de un pino:
· Mireia Pérez
· Clara Soriano
· Manoli López
· Triz
· Natacha Bustos
· Carla Berrocal

¿Y vosotras cómo lleváis el verano?

La fanzinoteca de Gnomo

Novedades tan destacadas como ¡Caramba! o Hundlebert Syndrome, Álvaro Pons repasando la historia reciente del fanzinismo, el mercadillo Tenderete que se celebra este finde en Valencia convertido en todo un  evento...
¿Estamos asisitiendo al advenimiento de una nueva Edad Dorada del fanzine?

Ojalá. Nos chiflan los fanzines. Así que hemos querido dedicarles también un pequeño espacio en la tienda.
En Gnomo estamos muy orgullosos de nuestro rincón de fanzines.
Tenemos muchos títulos pero selectos. Algunos, sinceramente, nos parecen clásicos del fanzine contemporáneo.

¿Qué es lo que tenemos en nuestra pequeña y selecta fanzinoteca?
Os lo contamos un poco...

¡Caramba! es una reciente y exitosísima edición de Manuel Bartual. Es un álbum de humor sobre humor, en el que participa lo más destacado del humor gráfico español y aparecen personajes tan mitiquísimos como el perro Mistetas o el inglés, el francés y el español. No sólo la edición es preciosa sino que viene con un montón de objetos y regalitos estrambóticos, para que te sientas como un niño cuando lo abras.

Chica y Monstruo y Chico y Monstrua son dos deliciosas propuesta de Mireia Pérez. Se trata de una serie de ilustraciones que tú ordenas para construir tu propia narración. Una historieta interactiva en el sentido más sencillo y propio de la palabra.
¿Son Chica y Monstruo amigos? ¿Vivirán juntos en el bosque? ¿Se separarán para siempre? ¿Qué peligros lograrán superar?

Hundlebert Syndrome es la última sorpresa de Ultrarradio. Tras Transdimensional Exprés y Mortland, esta imparable editorial fanzinera sigue aglutinando con sus cadáveres exquisitos un increíble plantel de jóvenes historietistas de todo el mundo, dando forma a algo así como un movimiento. Excusas tan peregrinas como cubos transdimensionales, calaveras o humanos que se convierten en pájaros sirven para construir obras colectivas a base de poéticas personales.

Kovra es un puñado de historietas perturbadas por autores bizarros para mentes exquisitas. Páginas grandguiñolescas y pastosas, viñetas peligrosamente fascinantes de autores difícilmente clasificables. Todo ello orquestado por el historietista, grabador, pintor, fanzinero y maestro de ceremonias Martín López. Y no hay sólo un número... ¡sino dos!

Usted es un fanzine exquisito como pocos y su selección de autores como para quitar el hipo. En sus páginas, estas firmas de primera división se desmelenan sin pudor. Desde la hilaridad más estúpida que producen las viñetas de Monteys, al nudo en la garganta que dejan las historias autobiográficas de Hernández, pasando por el escalofrío que nos traen las visiones de Puño y Enrique Lorenzo y completando el genial reparto Ed, Miguel B. Núñez y Paco Alcázar,

¡Caramba! ¡Vaya fanzine!

¡Caramba! es un fanzine de humor que habla de eso mismo, del humor. Un total de 30 autores reunidos en 100 páginas para hablar de los mecanismos que nos hacen reír, descubrir cuántos significados se le pueden dar a un mismo chiste y ponerle cara a Jaimito, al perro Mistetas, a los de Lepe y al inglés, al francés y al español, entre otros personajes populares.
 
En ¡Caramba! podrás encontrar historietas, textos y pasatiempos de Albert Monteys, López Rubiño, Joan Cornellà, Mauro Entrialgo, Juanele, Rubén Fdez, Jorge Parras, Raúl Minchinela y Puño, Bernardo Vergara, Santiago García y Javier Olivares, Jorge de Cascante, Laura Pacheco, Sergio Córdoba y Juaco Vizuete, Manuel Castaño, Guille Martínez-Vela, José Luis Ágreda, Carlos de Diego, Luis Bustos, Juarma, Clara Soriano, John Tones y Guitián, Paco Alcázar, Andrés Palomino, Néstor F, Manel Fontdevila, Pedro Vera y Manuel Bartual, que es quien se ha encargado de coordinar todo esto con la inestimable ayuda de Alba Diethelm.


Aquí lo tenemos, en la pequeña y selecta fanzinoteca de Gnomo :D

Presentación de ¡Pintor! y Usted#6 de Esteban Hernández

Estamos muy contentos porque este jueves hay una presentación doble, de dos tebeos que nos encantan,

Uno es ¡Pintor! de Esteban Hernández, ganador del exquisito premio FNAC/Sins Entido. La obra vuelve a reunir una profesión que nunca debió separarse en dos: el pintor romántico y el de brocha gorda. Todo, como siempre, con el muy particular sentido del surrealismo y de la parte estética de la vida que siempre nos regala su autor.

El otro es el sexto número del fanzine Usted, dirigido también por el incombustible Esteban Hernández y con un elenco de autores invitados de excepción: Albert Monteys, Puño, Enrique Lorenzo, Ed, Miguel B. Núñez, Paco Alcázar y el propio Esteban Hernández. Un exquisito cartel de autores que se desmelenan en este singular fanzine. Del Usted nº6 ya hablamos más detalladamente en su momento. Porque, por supuesto, está en nuestra selecta fanzinoteca.

 
Total, que la presentación en sociedad de estos dos preciosos niños que ha parido Esteban Hernández será este jueves 9 de junio a partir de las 19:00 en la célebre librería Futurama, que está en la calle Guillem de Castro 53 de Valencia.
¡Habrá refrescos y ganchitos! ¡Chicos guapos y muchos tebeos! ¡No se lo pierdan!

Mireia Pérez en Gnomo

Mireia Pérez parece ser últimamente la historietista en boca de todo el mundo. Es uno de los nuevos talentos del tebeo español que, con sus historietas a veces más costumbristas y a veces más fantásticas pero siempre inevitablemente autobiográficas, está abriendo todo un nuevo territorio en el cómic contemporáneo. Mireia Pérez colabora esporádicamente en el célebre semanario El Jueves y en la revista de historieta de vanguardia El Manglar, además de participar regularmente en el fanzine online El Estafador. Recientemente ha ganado el primer premio Injuve en la categoría de cómic y el Premio de Novela Gráfica FNAC-Sinsentido, lo que le valdrá la publicación de su nuevo álbum La muchacha salvaje antes de que acabe 2011. Así que parece que la trayectoria ascendente de Mireia Pérez no ha hecho más que empezar. Por supuesto, en la pequeña pero muy escogida librería de Gnomo tenemos varios de los títulos de Mireia Pérez, los más personales y recónditos...

Chica y Monstruo y Chico y Monstrua son dos tebeos experimentales y participativos. Las viñetas de cada uno de ellos son un juego de diez láminas ilustradas por Mireia Pérez, que el propio lector ordena para construir él mismo la historia. En este relato remontable y deconstruible hay lugar para la amistad, el misterio, la ternura, el miedo, la belleza, la aventura... Depende de la historia que tú quieras contar con estas chicas y chicos, estos monstruos y monstruas.

Romance es un tebeo dual realizado por correspondencia entre Mireia Pérez y Joan Marín. "Uno envia la primera página al otro y el otro responde con lo primero que se le ocurra. Ya veremos que va saliendo." Y salió una historia de amor surrealista con principio y fin... más o menos. Para editarlo, Ultrarradio ha acudido al formato de fanzine clásico del siglo pasado, fotocopiado y con una tirada muy reducida: 42 ejemplares numerados.

Diáspora y una ramita arrancada del cemento es un pequeño divertimento fugaz de Mireia Pérez, un compendio de ilustraciones de mujeres y su particular diáspora. Está editado dentro de la Colección Fotocop de Ultrarradio como un fanzine a la antigua usanza: fotocopiado, con tirada reducida y distribución muy exclusiva.

Transdimensional Exprés es un experimento colectivo en el que participa Mireia Pérez junto con otros 20 autores. Es una especie de cadáver exquisito, en el que cada autor realiza unas pocas páginas de una misma historia que siempre debe tener como hilo conductor un inquietante cubo blanco transdimensional. Al igual que el porno japonés se vuelve mucho más perverso al no poder por imposición legal mostrar los genitales, los autores de Transdimensional Exprés deben respetar normas como la presencia irrenunciable del cubo o el utilizar viñetas circulares, obligándose de este modo a utilizar todo su arsenal creativo. Así, este experimento descabellado se convierte en un álbum exquisito, editado por la siempre estimulante Ultrarradio.

¿Queréis saber más sobre Mireia Pérez? · Pizpireta entrevista a pizpireta. · El País también entrevista a Mireia Pérez. · Además, Mireia Pérez va contando todo el proceso de desarrollo de su próximo álbum en su blog de la Fnac.

Una semana de eventos

Poco hemos actualizado el blog esta última semana. ¡Que no se alarme nadie! Estabamos liadísimos organizando, alojando o participando multitud de eventos. Algunos simultáneos y a veces incluso en ciudades distintas.

¿No pudisteis acudir a todos? Tranquilos. ¡Ni siquiera nosotros mismos pudimos!
Eso sí, de los más destacados hicimos polaroids. Abajo tenéis los testimonios intantáneos de todos los eventos de la semana pasada.

 Desde el martes 5 hasta el domingo 10 de abril tuvimos en el escenario de Gnomo nuestra primera exposición. Fue para nosotros todo un orgullo mostrar las planchas de Nívola Uyá sobre personajes tan variopintos y carismáticos como Shackleton o Judith Scott. Aquí tenéis más fotos.
Tanto la exposición como el taller (del que hablamos más abajo) fueron actividades paralelas del festival de teatro de nuestro barrio Ruzafa Escénica, que ha resultado ser todo un éxito.

El jueves 7 de abril por la tarde asisitimos a la inauguración de la exposición sobre Lovecraft en la Lonja del Cáñamo de Castellón. Una exposición sobre lo innombrable recoge más de cien ilustraciones basadas en el libro de notas del escritor de terror H.P. Lovecraft que, como sabéis, últimamente nos tiene fascinados. Además, vimos esta increíble película y escuchamos a Marta Peirano.

El viernes encerramos a Rubén Fernández en el escaparate. Aunque el público no podía darle de comer, nosotros le acercamos un café con leche y unas rosquilletas.
Paso la mañana rotulando y coloreando su próxima página para El Jueves ante los ojos de todo el mundo. Así, todos los aficionados y curiosos que pasearon frente al escaparate de Gnomo disfrutaron de un acercamiento inaudito a la labor creativa de un historietista.
Este espectáculo antropo-zoológico fue una actividad enmarcada en la Mostra de Cómic de Valencia. Christian Osuna lo explica mejor y aquí tenéis más fotos.

El domingo 10 de abril por la mañana tuvimos dentro del escenario todo un espectáculo: una docena de niños participando en el taller de marionetas que impartía Nívola Uyá.
Todos los chavales salieron de Gnomo con uno, dos o incluso más títeres de todas las formas y colores. Peludos, bicéfalos, acuáticos, hemafroditas... Todos divertidísimos y con bocas enormes que abrían de par en par.
¡Fue nuestro primer evento infantil! Y estamos deseando repetir.
Al igual que la exposición, el taller de Nívola era una de las actividades paralelas del festival Ruzafa Escénica, que llenó el barrio de teatro durante toda la semana.

Para acabar la semana a lo grande, el domingo por la noche asistimos al Trash entre amigos que se celebraba también dentro de la Mostra de Cómic de Valencia.
¿Qué es eso de Trash entre amigos? Un espectáculo de cine performativo orquestado por cuatro de las más preclaras mentes del panorama cultural actual: Ausente, Rubén Lardín, Raúl Minchinela y Nacho Vigalondo. O, como dijo Antonio Altarriba, "esto es exactamente lo que hacíamos de chavales en el cine del barrio".
La película escogida fue todo un show. "¿Cómo se puede competir con el 3D? ¡Con 'Mega'!"