¡Nos hundimos!

Este pobre oso polar, encerrado sobre su casquete polar dentro de una hielera, acabará hundido conforme se vaya derritiendo el hielo de tu fiesta o el de los polos, lo que ocurra primero.
¿Vas a permitirlo? ¡Venga, más gintónics!

Cuándo te prepares tu leche o tu infusión bien calentita en esta taza, verás cómo desaparecen las partes del mundo que se hundirán cuando los polos se fundan... a no ser que hagamos algo para impedirlo.

¡Abandonen el barco!
Para no naufragar en las fiestas más destroyer, nada mejor que hundir en tu bebida una buena montaña de hielo flotante, Titanic incluido.

¡Hombre al agua!
Cada vez que este simpático náufrago, polizón del Titanic que acaba de hundirse, se sumerge en las olas, reaparece agarrado a un palillo que te ofrece con cariño.

Lógico que salga mal

Gracias a El Comidista, que nos recuerda los temporalmente olvidados Manos de Topo, a los que les debemos muchas risas en autobuses e infinitas caras de suspicacia en guirilandia.

Dibujar búhos también mola

Los apuntes de Cine Moderno de Mireia Pérez

Mireia Pérez, autora de maravillas como Chico y Monstrua, está mostrando sus apuntes de la asignatura de Cine Moderno con su #queridomontiel y nos han parecido, además de obras de arte de las que ya no quedan, una pequeña y exquisita guía de la nouvelle vague.

Por cierto, Mireia Pérez publica en breve esto.
Y, hablando de apuntes, ya tenemos en Gnomo el cuaderno de apuntes y bocetos de Manel Fontdevila que acaba de publicar ¡Caramba!

Vinz Feel Free y sus pájaros

Hace ya meses que los muros de Ruzafa empezaron a llenarse de unas extrañas criaturas mitad humanas, mitad aviares; mitad coloridas, mitad en blanco en negro; tan festivas como reflexivas. Realizadas en papel y pegadas sobre las paredes, estas ilustraciones maravillosas continúan apareciendo en los muros más inesperados.

A nosotros nos encanta venir a abrir cada mañana por un camino lleno de pájaros maravillosos, que continúan apareciendo por sorpresa, embelleciendo cada vez más muros abandonados del barrio.

Además, de todos es sabido, en Gnomo nos apasionan las personas con cabeza, así que estamos totalmente enamorados.

Estas aves se han convertido ya en uno de los cada vez más numerosos atractivos del barrio; valencianos y foráneos se acercan a Ruzafa a descubrir estas ilustraciones urbanas que están encandilando a todo el mundo. Regalar esto a la ciudad es un gesto infinitamente generoso.

Lo que muchos se preguntan es... ¿quién es el autor de estos apajarados humanos?

Estas ilustraciones fantásticas son obra de Vinz Feel Free, artista ruzafero que parece haberse inmerso en una vorágine creativa de la que no adivinamos el final.

Vinz Feel Free es un creativo gráfico valenciano que, por lo que parece, ha tomado el barrio de Ruzafa como su base de operaciones. Además de sus piezas urbanas, con las que llega a un amplísimo público y por las que es cada vez más conocido, también realiza pintura e ilustración de formato mediano sobre soportes portables, de esos que os podéis llevar a casa.

En su obra, Vinz Feel Free hace brotar un universo, no sabemos si extrañamente animal o perturbadoramente humano, que en ocasiones podríamos tachar de pop, otras veces de barroco, o quizás tildar de surrealista. Pero siempre nos equivocaríamos.

¿Queréis conocerlo un poco más? Aquí tenéis su flickr, su twitter y su facebook.

No sólo en Ruzafa hay aves, sino que Vinz Feel Free las ha colocado por toda Europa. Por ejemplo, ésta está en Londres, ésta está en Ámsterdam y ésta está en Berlín.

Y es que la obra de Vinz Feel Free es tan hermosa, sorprendente y generosa que desde Ruzafa está triunfando ya por todo el mundo.
Éstas son algunas de las webs internacionales que se han eco del trabajo de Vinz Feel Free:
Wooster Collective.
Fly Digs.
Bldg Wlf.
Vandalog.
Five Forever.
Back of House.
Join Bklyn.
Vanilla Tee.

En Gnomo estamos henchidos de orgullo por tener nuestra propia pieza de Vinz Feel Free, que el artista realizó en una de nuestras paredes con motivo de la celebración del 1er Aniversario de Gnomo en Valencia.
Era una sorpresa que nos gurdamos hasta el día de la fiesta, para asombro de todos los que vinisteis a celebrarlo con nosotros. Ahora, muchos son los curiosos que entran a Gnomo explícitamente a contemplar la obra de Vinz Feel Free.

Cabalgando al jinete es la pieza mural más grande que Vinz Feel Free ha realizado hasta el momento. Un caballo es montado por un policía-lagarto que a la vez es cabalgado por una humana desnuda con una exuberante cabeza de pavo real. Esta colorida figura, auténtica protagonista el relato, es finalmente quien cabalga al cabalgador.

También hay quien la considera una reinterpretación, paródica si se quiere, del clásico tema valenciano de la grupa. "Que sepa Lladró que no tiene la exclusiva."

Así que con esta pieza de Vinz Feel Free en el interior, Gnomo se convierte en otro de los puntos del estimulante y particular recorrido avícola de Ruzafa.

La Tardis

Hace tiempo que íbamos haciendo ganas de hablar de La Cabina, pero hemos querido esperar un pelín a que el programa estuviera más maduro para poder contar cosas concretas aunque, me temo, poco concisas.
Lo primero que he de aclarar, dada la intencionada confusión que suscita el título, es que esta entrada no está directamente relacionada con el Dr. Who ni tampoco con José Luis López Vázquez. Sin embargo, sí que existen lazos entre los tres conceptos: La Cabina-Tardis-López Vázquez. Obvio y encantador.

En tiempos como los que corren (me encanta empezar con un topicazo de este calibre para justificar lo que no necesita ser justificado), las prisas, el poco tiempo libre, la impaciencia y la cultura de la inmediatez te impiden ver una película de más de hora y cuarto de un tirón y sin pegar una cabezada o perder la concentración. La clave del triunfo de las series. Eso y que se lo curran bastante más que el cine como tal que corre por ahí últimamente.

 

La cuarta edición del Festival Internacional de Mediometrajes de Valencia se celebrará este año en el IVAM del 4 al 13 de noviembre. La selección de mediometrajes (o peliculitas de entre 30 y 60 minutos) pinta casi casi como un plato suculento. Nosotros ya tenemos la boca hechita agua. Desde los carteles, de los que se ha encargado el estudio de diseño Menta Gráfica y que derrochan elegancia y buen gusto hasta la idea de que la virtud de siempre ha estado en el punto medio. 

Historia de la historieta china

Los ejemplos más antiguos que se conservan de dibujo chino son relieves en piedra del siglo XI A.C. y cerámica decorada del 5.000 al 3.000 A.C. Otros ejemplos destacados son dibujos a pincel de la dinastía Míng e ilustraciones satíricas del artista Zhua Da de la dinastía Qīng, así como la serie La farsa de los fantasmas de Luo Liangfeng del siglo XVIII.
La historieta china tal como la conocemos hoy nace en el giro del siglo XIX al XX.

La introducción de las técnicas de litografía occidentales fue un paso fundamental para que las ilustraciones se pudiesen difundir masivamente. Se considera que los precedentes de la historieta china contemporánea son dos: las tiras satíricas que empezaron a aparecer en periódicos en la década de 1870 y los librillos ilustrados que se popularizaron en Shanghái en los años 20.
Una de las primeras revistas de humor gráfico que circularon en China fue The China Punch, que llegaba de Reino Unido.

Una de las primeras piezas de historieta realizada por una persona de nacionalidad china fue La situación en el Lejano Oriente de Tse Tsantai, impresa en 1899 en Japón. En 1911, Sun Yansen instaura la República de China y utiliza los tebeos que se editaban en Hong Kong para hacer propaganda contra el antiguo régimen. Algunos de los manhua que reflejan este periodo de transición política fueron Zhēn xiàng huà bào ("Los registros auténticos") y Rénjiàn.

La mayor parte del material de los inicios de la historieta moderna en China se ha perdido, aunque se conservan bastantes librillos ilustrados de los años 20, conocidos como liánhuánhuà. En 1927 se funda la asociación de historietistas Manhua Hui y en 1928 aparece la primera revista de historietas propiamente china, la Shànghǎi mànhuà ("Dibujos de Shanghái"). Además de las revistas satíricas, surgen los “dibujos enlazados”, aventuras ilustradas con un fuerte mensaje moral.
El nuevo lenguaje se populariza y entre 1934 y 1937 se editan en Shanghái al menos diecisiete revistas dedicadas a la historieta. Todas estas cabeceras se utilizarían con fines propagandísticos durante la guerra sino-japonese y cuando Japón ocupó Hong Kong en 1941 detuvo todo tipo de actividad relacionada con el cómic. Terminada la II Guerra Mundial, la pugna por el poder entre el Kuomintang y los comunistas se reflejaría en la historieta satírica Zhè shì yī gè mànhuà niándài ("Ésta es una época de cómic") de Renjian Huahui.

Durante los años 70, bajo el gobierno de Mao, existían los “tebeos del pueblo”, dedicados a adoctrinar sobre la ideología maoísta y que mostraban, de un modo muy seductivo, una sociedad ideal disfrutando de la vida.

Con el crecimiento, a partir de los años 50, de la emigración china a Hong Kong, esta ciudad se convierte en el principal mercado de producción y consumo de tebeos. Una de las cabeceras más populares, lanzada en 1956, fue Mànhuà shìjiè ("Mundo de cómic"), que contenía la muy popular serie de Cái Shū (Tío Choi). Además, el mercado de Hong Kong estaba también abierto a las influencias de los tebeos japoneses y taiwaneses.
La llegada de la televisión en los años 70 supone un punto de inflexión. Las películas de Bruce Lee dominan la cultura popular de este periodo y hacen nacer toda una ola de mánhuá dedicado al kungfú.
Desde los 50, el mercado de tebeos de Hong Kong ha estado separado de aquel del resto de China. Aun cuando la soberanía de Hong Kong fue devuelta a China en 1997, la fuerte censura en la China comunista sigue marcando una fuerte brecha entre los dos mercados.

My sweet monster

K-9 and Company

De la serie Maravillas que nos descubre Manuel Bartual llegan estos créditos de una serie que nunca fue, un spin-off del Doctor Who de los 80 que se quedó en la Biblioteca de Lucien.

"The brilliant opening titles from K-9 and Company, pilot for a series that was never made."

Taller de cámaras estenopeicas en Gnomo

Como sabéis, este sábado 15 de octubre Rous Hernández impartió en Gnomo un taller de cámaras estenopeicas.

Uno de los cinco alumnos que participaron en el taller, Nelo, nos lo explica un poco mejor:

"En estos tiempos de imparable evolución tecnológica, en la que las marcas se enzarzan en la batalla de los megapixels, el más pequeño todavía y en los filtros incorporados al nuevo lanzamiento de turno. En tiempos en los que la fotografía se ha convertido más en un bien de consumo que en una forma de expresión es un soplo de aire fresco poder recordar los inicios de la fotografía y volver a mirar la luz como lo que realmente es, la herramienta fundamental de todo fotógrafo."

La foto de arriba es una de las que tomó Nelo. Aquí podéis ver más y en breve mostraremos las del resto de alumnos.

También los medios se hicieron eco de la noticia: Verónica Ibáñez nos hizo un reportaje y esa misma noche aparecimos en el telediario de Canal 9. Arriba tenéis el vídeo.

El taller de cámaras estenopeicas fue tan exitoso que esperamos poder organizar otro en breve.
¡Larga vida al futuro analógico!

¡Magdalenas!

Los moldes de magdalenas y bizochos de Vestli House nos tienen encandiladitos. Ahora que ya va empezando a refrescar, no hay nada que apetezca más que una buena merendola con dulces caseros y un gran tazón de café o colacao.

Si eres moderno, a lo mejor ya te has acostumbrado a decir "muffin" y "pound cake". No pasa nada: a ti también te dejamos jugar a hornear deliciosas piezas con moldes de Vestli House y llevarlas directamente del horno a la mesa. No hace falta ya pasar por el engorro del desmolde, porque estos papeles de hornear serán el orgullo de tus tardes.

Tampoco hay excusas si a ti no te enseñaron a hacer pasteles: las recetas de los dulces clásicos y osadas variedades sobre éstos vienen impresas en el reverso de la caja (eso sí, están en inglés).

Mola mucho que cada diseño tenga un nombre diferente: Mary, Elenor, Elisabeth, Frida, Gro... rinden homenaje a grandes mujeres de la historia. Aquellas que tuvieron agallas para seguir su propio camino a pesar de las costumbres prestablecidas.

Puedes comprar los moldes de magdalenas en tres tamaños diferentes: L, M y S. Cada uno de ellos tiene moldes para aburrir: alrededor de 20 los grandes y medianos y sobre 40 los pequeños (las cantidades son aproximadas porque los escandinavos son tan majos que siempre ponen de más) Los de bizcocho vienen en cajas de tres y son perfectos para que los lleves como postre original a las cenas con tus amigos, de acampada, de picnic... La colección se completa con servilletas a juego. Desde luego, no les falta un perejil.

Por un crochet libre e independiente

(Vía nuestra profesora de estenopeicas)

Nos gustan las chicas con cabeza