Botijo siesta

El botijo de barro cocido de toda la vida + la tan posmoderna botella de agua mineral de plástico = Botijo Siesta.

Su original forma se debe a una colaboración entre los tres destacados diseñadores que conforman el estudio CuldeSac: Alberto Martínez, Héctor Serrano y Raky Martínez. Quienes, además, son castelloneritos. Pero el Botijo Siesta no se limita a una forma divertida, sino que es un auténtico botijo, realizado con la técnica tradicional, con terracota blanca con sal de Agost, a mano, uno a uno, y que enfría el agua perfetamente.

Y es que el funcionamiento de un botijo no es, en realidad, tan sencillo: "el agua se filtra por los poros de la arcilla y en contacto con el ambiente seco exterior (característica del clima mediterráneo), se evapora, produciendo un enfriamiento (2,219 kilojulios por gramo de agua evaporada). La clave del enfriamiento está pues en la evaporación del agua exudada ya que disipa la energía térmica del agua del botijo." (Wikipedia dixit)

Se ha convertido ya en un clasico del diseño. Pero no se limita a ser una pieza de culto, sino que funciona perfectamente. Tan pronto se lo llevan amantes del diseño para admirarlo en su estantería como familias para tener el agua fresquita en el maset.

El Botijo Siesta es un encuentro, tan divertido como poético, entre la artesanía y la producción industrial.

geekini

le geek, c'est chic

(nos lo envía nuestra nueva trendhunter, nalawatsu)

espacios para niños

Qué bonito es diseñar espacios para niños...

Blue is the new green

La ecología es, desde hace ya tiempo, una tendencia en alza. Cada vez nos preocupamos más de que la nevera no tenga CFC, los embalajes sean de plástico de maíz y de reciclar con esmero.
El ecologismo ha vivido en los últimos años una auténtica revolución silenciosa.

Sin embargo, la mayoría de empresas siguen usando con una timidez notable el factor ecologista en sus campañas de comunicación y parece que sigan empeñadas en enseñarnos a gente abrazando árboles. Cuando lo habitual es que el diseño gráfico y publicitario vaya un paso por delante de las tendencias, aquí parece que se está quedando muy atrás.
Será porque la ecología es un tema relacionado con el futuro y todavía no hemos sido capaces de crear un nuevo imaginario del porvenir.

En el Bread & Butter, el año pasado, ya aprendimos aquello de que "blue is the new green".
Ahora, Getty Images publica en su web un extracto de su informe sobre las tendencias de la comunicación visual en torno a lo ecológico. Preciso, meditado y jugoso.

"Debemos eliminar los clichés de la ecología, desenterrar hábitos mentales obsoletos e inventar una nueva mitología visual sobre lo que significa ser ecológicamente correcto"

J.G. Ballard - Autopsia del nuevo milenio

Es un clamor: Jordi Costa comisaria una exposición sobre el escritor J.G. Ballard en el Cenro de Cultura Contemporána de Barcelona.

J. G. Ballard es uno de los escritores de ciencia-ficción más desconcertantemente visionarios del siglo pasado. En el ADN hacen una pequeña autopsia al propio autor.

La exposición sobre sus "futuros aburridos" demuestra, como dice La Petite Claudine, que demuestra que la ciencia-ficción "no era sobre el futuro y que se puede hacer ciencia ficción sin escribir en inglés. "

Pero lo que de verdad me ha emocionado hasta casi soltar la lagrimita es el premio del concurso de cortometrajes que se convoca a raíz de la exposición: "El ganador o ganadora del concurso disfrutará de un premio muy ballardiano:: una estancia de dos días en un hotel de Marina d’Or, Ciudad de Vacaciones (Castellón) en temporada baja." XD

El último libro de Costa, por cierto, es una delicia tan mostrenca como siempre.

El pingüino original

Pocos saben que el pingüino original habitaba en el Polo Norte y desapareció durante el siglo XIX...

# hace mucho, mucho tiempo... - el pinguinus impennis se extiende por las costas de todo el Atlántico Norte.

# finales del XVI - el pingüino original, también conocido como alca gigante, ya ha desaparecido de la Europa continental y en Norteamérica sólo abundaba al norte de la actual Nueva York.

# siglo XVIII - los naturalistas describen su sabor como "atroz", aunque parece que los marineros no tenían un paladar tan exquisito.

# 1758 - Linneo nombró la especie inicialmente como "alca impennis",

# 1790 - el pingüino era un animal sumamente raro en Europa, incluso en islas del Mar del Norte donde un siglo antes abundaba; cuando se capturó un ejemplar en Kiel, causó gran extrañeza.

# hacia 1800 - la especie ya se había extinguido en Norteamérica y su distribución se reducía a Islandia. abundaba en la isla de Geirfuglasker, donde las fuertes marejadas durante todo el año y el control sobre la caza de las iglesias locales de Kyrkjevogr y Utskála mantenían al pingüino a salvo.

# 1808 y 1813 - durante las guerras napoleónicas, dos barcos llegan a las islas y, sin respetar los provilegios de las iglesias, se cobran cientos de aves y huevos

# 1830 - un terremoto hunde la isla. los pingüinos emigraron a otros lugares de Islandia donde no se habían visto en años. la isla de Eldey, cerca de la desaparecida Geirfuglasker, se convirtió en el hogar de las últimas parejas supervivientes.

# 1840 - los marineros de la zona informan de que la población había desaparecido a causa de las expediciones furtivas. un ave tan sumamente rara despierta el interés de los coleccionistas europeos, que pagan cantidades cada vez más desorbitadas por hacerse con una piel o un ejemplar disecado del pingüino del Polo Norte.

# 1844 - Carl Siemsen, de Reykjavík, persuade al pescador Vilhjalmur Hakonársson para realizar una última expedición a la isla, pues había oído que en Dinamarca ofrecían 100 coronas por un pellejo de pingüino. Hakonársson desembarca en Eldey el dos de junio junto con otros tres hombres, y dos días más tarde divisan entre las gaviotas una sola pareja de alcas en su nido. las mataron y ya no se volvió a conocer la existencia de ningún otro ejemplar vivo.

# finales del XIX - Los pájaros bobos del Polo Sur, que por convergencia evolutiva se semejaban bastante al alca gigante, acaban robándole el nombre al pingüino original. Y apenas ya nadie sabe de su existencia...

Al menos, en Gnomo tiene su propia chapita :)

(para saber más http://es.wikipedia.org/wiki/Pinguinus_impennis)

Plutón BRBNero

"Año 2350. La Tierra está totalmente edificada. Macaulay Culkin III preside los Estados Unidos del Mundo y sólo una misión puede salvar un planeta condenado, en el que los adosados llegan hasta el Polo Norte".

Es la premisa de Plutón BRBNero, la nueva serie de Álex de la Iglesia para televisión.
Nos lo cuenta Estrellita Mutante.

10x10

La gente de Tetriz convoca desde Argentina a grafómanos de toda índole para que envíen pequeñas piezas de 10 x 10 cm para confeccionar otra de sus vistosas exposiciones.

Sus dos expos anteriores, Vinílica y Calcomaníaca, también tenían un componente participativo que, además del valor de cada una de las pequeñas piezas, diseñaba un ambiente gráfico inmersivo.

pyra:mi[n]ds

Ciahciah es un activista gráfico que, desde Polonia, crea unas imágenes coloristas y hermosas en toda clase de medio.
Su último proyecto es un concurso de Pyra:my[n]ds.

¿Qué es una Pyra:my[n]ds? Algo así como merchandising DIY: a partir de una plantilla creas muñecos y más muñecos para tu estantería :)
Tiene algo de fotocopias de Bola de Drac, que eran merchandising casero en la época pre-internet.

Para entenderlo a base de ejemplos, aquí está el Flickr del propio Ciahciah y aquí hay una piscina del Flickr.
La deadline (me encanta esa palabra) es el 31 de julio, así que aún hay tiempo para hacer pyra:my[n]ds ;)

¿Tú eres más de FIB o de Summercase?

La tira es de Mauro Entrialgo.

Y en breve, las lomos de FIB...
...que es el nuestro de toda la vida :)

- Qué buena persona es Leonard Cohen...
- Claro, como es canadiense...

años 20

# 1920: Se organiza la primera Feria Internacional Dadá.
# 1921: Aldous Huxley escribe su primera novela, Los escándalos de Crome.
# 1922: Se estrena Nosferatu de Murnau. Nunca una sombra será tan aterradora...
# 1923: Marcel Duchamp finaliza El Gran Vidrio. Sus readymades siguen triunfando y revolucionando.
# 1924: Jimmy Blythe graba Chicago Stomps, considerada la primera grabación de boogie-woogie.
# 1925: Josephine Baker llega desde Nueva York a París. Miniminifaldas, collares de perlas, plumas, bailes sexys... La capital europea recibe entusiasmada su nuevo espectáculo de cabaret.
# 1926: La Escuela de la Bauhaus se muda a Dessau después de haber cerrado su sede en Weimar. La fiesta continúa...
# 1927: Se estrena Metrópolis de Fritz Lang. Robots pop cuarenta años antes de Robby the Robot.
# 1928: Nace Andy Warhol.
# 1929: Mies van der Dohe diseña silla Barcelona.

¿No son maravillosos, los años 20?

¿Qué diablos es Twitter?

Un vídeo de Joan Planas, vía MaryLink.
¡Síguenos en Twitter!

Spiderman y el arte moderno

Una de las operaciones pictóricas más populares de Roy Lichtenstein era reapropiarse de viñetas de tebeos. Las más emblemáticas son sus hermosas rubias. Pero un cuadro especialmente significativo de la obra del pintor es el primerísimo plano de Magneto inquiriendo: "What do you know about my image duplicator?"

Lichtenstein se apropiaba de viñetas de tebeos pero también de grabados japoneses, fotografías de interiores, pinceladas, onomatopeyas, tramas... Todas su obra, siempre, trata sobre la representación gráfica.

En sus cuadros, Lichtenstein no pinta una chica, sino la representación de una chica. Se entiende con más facilidad en sus igualmente famosas pinceladas: no son pinceladas (la trama, la línea, el código gráfico en definitiva lo evidencia) sino representación de pinceladas. En el caso concreto de la viñeta de Magneto, es fácil suponer que lo que llamó la atención de Lichtenstein fue la referencia al "image duplicator", que tanto encajaba con los temas del pintor.

Era un juego con un nuevo punto de complejidad, divertido y muy moderno, por aquello de "el arte sobre el arte". Lo jugó Warhol, reproduciendo con exactitud embalajes de productos industriales, y también el pintor pre-pop Jasper Johns, con sus dianas y banderas. Pero para Lichtenstein, la representación gráfica fue el tema al que dedicó toda su obra.

La página de arriba pertenece a uno de los últimos números de Spiderman, guionizado por Dan Slott y dibujado por Marcos Martín. Se ha fijado en ella Con C de Arte y ha colgado algunas más del mismo número. Lo divertido del asunto es que observar la misma operación en la dirección inversa: un tebeo de superhéroes quien se apropia de la pintura moderna.

Ciertamente, las imágenes de Lichtenstein forman ya parte del imaginario popular y se ha utilizado y reutilizado en multitud de campos: publicidad, decoración, ropa... Pero generalmente estos usos se limitan a la estética más epidérmica.

Nunca había visto una operación tan especular como la de este número de Spiderman. Igual que Lichtenstein se apropiaba de las imágenes de los tebeos para llevarlos a los códigos de su pintura y ponerlos al servicio de sus temas e intereses, Dan Slott y Marcos Martín introducen las formas de Lichtenstein en un tebeo de superhéroes, las sumergen en él tanto formal como semánticamente. Las viñetas pasaban en manos de Lichtenstein a convertirse en piezas pictóricas, en óleo y sobre lienzo, colgadas en paredes de museos, ofrecidas para la contemplación y la disquisición artística. En el tebeo de Slott y Martín, el personaje de los cuadros del pintor se convierte en un colorido supervillano de Spiderman que se enfrenta al héroe en estetizado combate.

ropa LED

La diseñadora Mary Huang ha creado unos vestidos tan etéreos como espectaculares a base de algodón y LEDs: "rhyme&reason is an exploration in using light as a material to create transformative fashions."

tiempo detenido

Estos bolsos de Ted Noten me recuerdan a las fotografías de Martin Klimas...

Malos Tiempos

Este videoclip ya tiene un par de años.
Pero como sigue siendo veraniego y refrescante y estamos en pleno julio, aquí lo colgamos.

China contra el Mal

China se construye a sí misma como los buenos de la película a base de un imaginario absolutamente pop: éstas son imágenes de ejercicios anti-terroristas chinos.
Nos llegan vía Crazy Japan. Aquí hay muchas más.
A mí me cautiva especialmente ésta, que es un auténtico estampado humano.
La realidad, como siempre, supera la ficción...

twitteando

Pues le vamos encontrando su gracia a esto del Twitter.
Como sabéis, se trata de microblogging, blogs con micromesajes que se van posteando rápidamente en cualquier momento. La propuesta es responder a la pregunta "¿qué estás haciendo ahora mismo?", pero vaya, a partir de ahí se puede ser muy creativo...

Para quienes se animen a twittear o quienes ya estén en el ajo, aquí van algunos Twitters recomendados:

Gente dibujada:
· Enjuto Mojamuto, personaje de Muchachada Nui y decado de los dibujos twitteros. No serás un auténtico twittero hasta que lo tengas en "following"
· Federik Freak, el anticarismático y siempre chanante personaje de El Jueves.
· El Oficinista, un oficinista absolutamente enamorado de su trabajo. Me encanta. Salía en algunas revistas, pero ya no. Tenía un blog, pero ya no. Ahora tiene su twitter, donde sigue hablando de postits de colores que vosotros no creeríais...

Personajes de carne y hueso:
· Mauro Entrialgo, que con su humor corrosivo se apuntó rápido al twittereo.
· Manolo Bartual, disciplinado multiartista y festivalero profesional.
· Kahlo no podía faltar, claro. Está en todas partes.

Ale, a disfrutarlo.
Ya me diréis qué os parece todo esto del Twitter.

Re-build the Skylon!

"In 1951, London's skyline was transformed, as part of the Festival of Britain, by the erection of one of the most striking structures ever built in this country: the Skylon."

El Skylon fue uno de esas construcciones que durante el XX anunciaron un futuro brillante que nunca sucedió. Como las cúpulas geodésicas, "fósiles de un futuro que nunca se hizo realidad".
Fue demolido pocos años después de su construcción para una especie de exposición universal, el Festival of Britain.
Ahora está en marcha una campaña para reedificar este singular objeto arquitectónico que, más de cincuenta años después, sigue anunciando el futuro: Vote for Skylon.

human mirror

Vía La Petite Claudine, nos enteramos de la última de Improv Everywhere.
Son gente que, desde Nueva York, se dedican a "causar escenas". Quizás los recuerden de otros posts, como aquel del "día de ir sin pantalones en el metro" :P

Laura Encursiva: "Para las lombrices, pida Lombricina"

Russian red
Originally uploaded by Laura Encursiva

Laura Encursiva es cada vez la fotógrafa más de actualidad.
Además, hoy está de celebración:

"Aprovecho otra vez para agradecer, hoy me metí en las estadísiticas de flickr y he visto que he llegado a:
448.919 visitas desde que esto esta abierto, o sea enero.
Con una media de 3500 visitas diarias ultimamente, que no es poco.
Muchas gracias!!! :)"

Y es que no es para menos.
¡Las fotos de esta chica son amor!

Sirenas

Una veraniega serie de sirenas por Michael Dweck.

Servilletas corbateras

"Mucha gente considera de mal gusto ponerse la servilleta al cuello a la hora de comer. Sin embargo hay veces en las que no queda más remedio que ponérsela así para no mancharte el traje. Para solucionar ese problema con un mínimo de elegancia han sido creadas estas servilletas que tienen estampadas corbatas de distintos colores..."
(vía)

Monstruitos rosas

Me ha encantado esta serie de monstruitos rosas de Greg Abbott.
Son 20 ilustraciones que acaba juntando en este gran póster.

P.K.Dick y las manualidades

"Ilustración a punto de cruz para la portadilla de la sección Retro de este mes en la revista Xtreme (gracias, Tones). A cargo de eunice szpillman."
[vía Con C de Arte]

Para acompañar la noticia, sacamos por aquí unos flickr de amigurumi que teníamos guardados: 1, 2, 3 y 4.

Y recordamos uno de los enlaces de la derecha: Masquerade. Lo último en comunicación callejera. Debería animarme un día de estos...

Definitivamente, las manualidades son una tendencia a tener muy en cuenta...

Twitter

¡Ya tenemos Twitter!
Así que podéis seguirnos para ver si estamos montando escaparate nuevo, acaba de llegar lo útlimo de Sinreceta, preparamos un concurso de Lomografía o lo que sea...

¿Qué diablos es eso del Twitter?
"Twitter (['twɪtəʳ] I vi (pájaro) gorjear fam (persona) parlotear) es un servicio gratuito de MicroBlogging, que hace las veces de red social y que permite a sus usuarios enviar micro-posts (también denominados "tweets") basados en texto, con una longitud máxima de 140 caracteres, donde se responde a la pregunta ¿Qué estás haciendo?."
Es algo así como una mezcla de blog y mésenger... o algo parecido... Pones post de blog pero de tamaño micro, entonces puedes ir poniendo mucho sin pensarlo demasiado... Tienes gente que te sigue y gente a la que sigues, cuyos mensajes van apareciendo en tu página y vas estando al día de que están haciendo...
Cuando ves tanto mensajitos juntos marea un poco, pero en seguida lo pillas. Y cuando te registras, tienes una página donde aparecen los mensajes de la gente a quien sigues y lo ves todo mucho más claro...
Sí, parece muy tonto... A mí me lo parecía... Pero luego lo pruebas y puede llegar incluso a tener sentido...

La viñeta, por supuesto, es de Mauro Entrialgo, que también tiene, claro, su twitter...

Revamped Graphic Equalizer

Revamped Graphic Equalizer from Marcelo Costa on Vimeo.

"Self-initiated stop-frame animation project.
Initially it was thought for a client's brief, but
as the job was cancelled, we decided to go ahead
anyway just for the sake of having fun."

This man is my patient !

Las enfermeras son uno de los personajes de aventuras menos explotados. Y sin embargo tienen, por lo que parece, grandes posibilidades.
El Dr. Odio a tenido a bien escanear unas (pocas) portadas de una serie de la Marvel de los 60 dedicada a las frenéticas aventuras de una aguerrida enfermeda.
Ni siquiera House estaría a su altura...

las ranas pueden volar

Una serie de Mi-Mi Moscow.