Back to the Future's timeline

中国电影

 1。 中国电影开始了：《桃花泣血记》 
我要介绍中国电影。
第一长的中国电影之一是《桃花泣血记》。
这是一场不声音的电影。
这部电影里有一个优美、悲伤的爱情故事。姑娘很爱男人，男人也很爱姑娘。但是他们的家人不高兴因为男人有很多钱，姑娘没有钱。所以他们不让姑娘和男人结婚了。
我觉得《桃花泣血记》里的爱情故事非常感人了。



 2。 三十年代的上海：《马路天使》
 三十年代在上海电影发展得很多。
从中国电影开始到毛泽东的时候上海是最重要的电影地方。
在上海做很多电影。比如说《马路天使》。
这部电影给我们讲别的很悲伤的爱情故事。 姑娘很爱年轻的男人，男人很爱漂亮的姑娘。但是姑娘的家人要让她和别的男人结婚，一个有钱的人。
这时候大家很喜欢《马路天使》因为这部电影里有很多音乐。



 3。中华供人民的电影：《我这一辈子》
中华共人民也有很有意思的电影。
比如说五十年代的电影《我这一辈子》。
在这部电影里一个警察给我们讲他的自己生活。
这是一个正常的生活，但是我觉得《我这一辈子》是一部真感人的电影。



 4。香港电影：《七金尸》
但是香港的情况很不一样。
从六十年代到八十年代香港电影发展得很大。
我们都知道，这时候香港不是中国的是英国的，所以香港电影的风格根大路电影的很不一样。
香港有冒险的电影、武术的电影，比如说《七金尸》。德古拉跟中国武术一起！
大家很喜欢香港电影，他们还有外资，外国的钱。比如说《七金尸》：香港人跟英国人一起做这场电影。
香港电影挣得多钱，收入好多了。



 5。台湾电影：《爸爸你好吗》
台湾电影也有特别风格。 虽然台湾没有大陆电影那么钱，但是台湾电影有很感人的故事。比如说《爸爸你好吗》。 在这场电影里有几部爸爸和孩子的故事。 我从来没有看过这么感人的电影。




 6。现代中国电影
现在中国电影正在发展得很快了。我觉得现代中国电影很有意思。
比如说《天浴》。在这部电影里一个姑娘文革的时候到山去住那儿。
比如说《那山那人那狗》。这部给我们讲山邮递员的生活。
比如说《绿帽子》，一部在现代中国城市的爱情故事。
比如说《梦影同年》。 在这部电影里我们就可以发现毛泽东的时候看见电影怎么样。

Mi, fa, sol, la, mi, re...

(Vía)

Qu'est-ce que je peux faire ?

Los apuntes de Cine Moderno de Mireia Pérez

Mireia Pérez, autora de maravillas como Chico y Monstrua, está mostrando sus apuntes de la asignatura de Cine Moderno con su #queridomontiel y nos han parecido, además de obras de arte de las que ya no quedan, una pequeña y exquisita guía de la nouvelle vague.

Por cierto, Mireia Pérez publica en breve esto.
Y, hablando de apuntes, ya tenemos en Gnomo el cuaderno de apuntes y bocetos de Manel Fontdevila que acaba de publicar ¡Caramba!

La Tardis

Hace tiempo que íbamos haciendo ganas de hablar de La Cabina, pero hemos querido esperar un pelín a que el programa estuviera más maduro para poder contar cosas concretas aunque, me temo, poco concisas.
Lo primero que he de aclarar, dada la intencionada confusión que suscita el título, es que esta entrada no está directamente relacionada con el Dr. Who ni tampoco con José Luis López Vázquez. Sin embargo, sí que existen lazos entre los tres conceptos: La Cabina-Tardis-López Vázquez. Obvio y encantador.

En tiempos como los que corren (me encanta empezar con un topicazo de este calibre para justificar lo que no necesita ser justificado), las prisas, el poco tiempo libre, la impaciencia y la cultura de la inmediatez te impiden ver una película de más de hora y cuarto de un tirón y sin pegar una cabezada o perder la concentración. La clave del triunfo de las series. Eso y que se lo curran bastante más que el cine como tal que corre por ahí últimamente.

 

La cuarta edición del Festival Internacional de Mediometrajes de Valencia se celebrará este año en el IVAM del 4 al 13 de noviembre. La selección de mediometrajes (o peliculitas de entre 30 y 60 minutos) pinta casi casi como un plato suculento. Nosotros ya tenemos la boca hechita agua. Desde los carteles, de los que se ha encargado el estudio de diseño Menta Gráfica y que derrochan elegancia y buen gusto hasta la idea de que la virtud de siempre ha estado en el punto medio. 

Carmencita

"La imagen de esa hembra danzarina escandalizó al senador, que la consideró un espectáculo muy poco apropiado para un entretenimiento de verano y así se lo hizo saber al exhibidor con un ultimátum: o retiraba ese corto del programa o el resto de funciones serían canceladas. Fue sustituida por los Boxing cats. Así, Carmencita (1894) se convirtió quizás en la primera película censurada de la historia. "

Nos los explica Ausente.

Una semana de eventos

Poco hemos actualizado el blog esta última semana. ¡Que no se alarme nadie! Estabamos liadísimos organizando, alojando o participando multitud de eventos. Algunos simultáneos y a veces incluso en ciudades distintas.

¿No pudisteis acudir a todos? Tranquilos. ¡Ni siquiera nosotros mismos pudimos!
Eso sí, de los más destacados hicimos polaroids. Abajo tenéis los testimonios intantáneos de todos los eventos de la semana pasada.

 Desde el martes 5 hasta el domingo 10 de abril tuvimos en el escenario de Gnomo nuestra primera exposición. Fue para nosotros todo un orgullo mostrar las planchas de Nívola Uyá sobre personajes tan variopintos y carismáticos como Shackleton o Judith Scott. Aquí tenéis más fotos.
Tanto la exposición como el taller (del que hablamos más abajo) fueron actividades paralelas del festival de teatro de nuestro barrio Ruzafa Escénica, que ha resultado ser todo un éxito.

El jueves 7 de abril por la tarde asisitimos a la inauguración de la exposición sobre Lovecraft en la Lonja del Cáñamo de Castellón. Una exposición sobre lo innombrable recoge más de cien ilustraciones basadas en el libro de notas del escritor de terror H.P. Lovecraft que, como sabéis, últimamente nos tiene fascinados. Además, vimos esta increíble película y escuchamos a Marta Peirano.

El viernes encerramos a Rubén Fernández en el escaparate. Aunque el público no podía darle de comer, nosotros le acercamos un café con leche y unas rosquilletas.
Paso la mañana rotulando y coloreando su próxima página para El Jueves ante los ojos de todo el mundo. Así, todos los aficionados y curiosos que pasearon frente al escaparate de Gnomo disfrutaron de un acercamiento inaudito a la labor creativa de un historietista.
Este espectáculo antropo-zoológico fue una actividad enmarcada en la Mostra de Cómic de Valencia. Christian Osuna lo explica mejor y aquí tenéis más fotos.

El domingo 10 de abril por la mañana tuvimos dentro del escenario todo un espectáculo: una docena de niños participando en el taller de marionetas que impartía Nívola Uyá.
Todos los chavales salieron de Gnomo con uno, dos o incluso más títeres de todas las formas y colores. Peludos, bicéfalos, acuáticos, hemafroditas... Todos divertidísimos y con bocas enormes que abrían de par en par.
¡Fue nuestro primer evento infantil! Y estamos deseando repetir.
Al igual que la exposición, el taller de Nívola era una de las actividades paralelas del festival Ruzafa Escénica, que llenó el barrio de teatro durante toda la semana.

Para acabar la semana a lo grande, el domingo por la noche asistimos al Trash entre amigos que se celebraba también dentro de la Mostra de Cómic de Valencia.
¿Qué es eso de Trash entre amigos? Un espectáculo de cine performativo orquestado por cuatro de las más preclaras mentes del panorama cultural actual: Ausente, Rubén Lardín, Raúl Minchinela y Nacho Vigalondo. O, como dijo Antonio Altarriba, "esto es exactamente lo que hacíamos de chavales en el cine del barrio".
La película escogida fue todo un show. "¿Cómo se puede competir con el 3D? ¡Con 'Mega'!"

'M' de Fritz Lang con música en directo de Grup d'Autoajuda

En la ciudad de Düsseldorf anda suelto un asesino de niñas. La policía lo busca. Y los criminales que viven en los bajos fondos de la ciudad también deciden buscarlo, dado que la presión policial les está arruinando sus negocios.

M no es un película muda... pero lo parece. Fue la primera película hablada de Fritz Lang, a un año de estrenarse el cine con sonido. Además, no tiene música. Por eso Grup d'Autoajuda han decidido ponérsela.
La película es una pieza maestra del cine negro y Grup d'Autoajuda la reactualizan con una música contemporánea y muy particular. Además, el cine con música en directo nos devuelve la manera de ver y disfrutar las películas en los orígenes del cinematógrafo. Es una experiencia nueva pero al mismo tiempo vieja, extraordinaria y fascinante.

Este jueves 9 de diciembre a las 21:00 en Gnomo, Grup d'Autoajuda proyectará  M de Fritz Lang y le pondrá música en directo.

¿Qué es M?
M, el vampiro de Düsseldorf  es una película policial alemana de 1931 dirigida por Fritz Lang. Está inspirada en el caso real de Peter Kürten, que asesinó a varios niños en la ciudad de Düsseldorf. Es ampliamente considerada como un clásico de la cinematografía mundial y una obra maestra de su director.
El realizador siempre la consideró su mejor trabajo. Por su director, su ambientación y su estilo grotesco y oscuro suele relacionarse con el expresionismo alemán y el pesimismo producto de la derrota alemana en la I Guerra Mundial.

¿Quiénes son Grup d'Autoajuda?
Es un conjunto musical, abierto a la libre circulación de miembros según la ocasión y las circunstancias, que, bajo un marco visual que sirve de guión anecdótico, genera música, sonidos y ruidos dirigidos por la intuición de los miembros del grupo.

Porque a la hora de escuchar todo tiene importancia, los sonidos de los instrumentos, el espacio donde suenan, el público, el silencio... Su propuesta poco tiene que ver con estructuras estables o fijas porque todo lo que pasa en ese instante forma parte de la interpretación. La improvisación siempre ha funcionado como un acto para ejercitar la creatividad pero también para aprender a escuchar.
Musicar una película en directo es uno de sus espectáculos más fascinantes. Muy adecuado a su filosofía porque nos transporta a los orígenes del cinematógrafo, cando la velocidad de proyección la marcaba la mano del encargado de sala y era distinta en cada ocasión y la música, en directo, variaba en cada ciudad, en cada sala, en cada proyección.

Que el fin del Mundo nos pille bailando...

Erotissimo

[vía]

¡tractores! ¿cómo no se nos había ocurrido antes?

[vía Raúl Zarzuela]

"La noche pasada estuve en el reino de las sombras..."

He aprendido dos palabras en chino que resultan significativas del enfoque oriental del mundo pero, a la vez, iluminan nuevos sentidos de estos concepto occidentales.


小说 (xiǎo shuō) significa "novela". Literalmente quiere decir "pequeña historia".

En realidad se acuñó como un término despectivo hacia este nuevo género literario que llegaba de Europa, muy inferior a géneros clásicos como el teatro, el aforismo o la poesía. En Occidente, la novela ha sido durante siglos la primera dama de las posibilidades literarias y, por extensión, paradigma de la excelencia narrativa. Pero no siempre ni en todo lugar ha sido así.

El término "pequeña historia" se ha aplicado en castellano de modo depreciativo durante todo el siglo XX a una diciplina narrativa que, por fin, parece alcanzar cada día mayor reconocimiento: la historieta.

Un muestra más, en fin, de que no existen géneros menores sino autores sin ideas.


电影 (diàn yǐng) significa "cine". Literalmente quiere decir "sombras eléctricas".

En china ya tenían un lenguaje de imágenes en movimiento: el teatro de sombras. Así que cuando llegó el cine, no lo identificaron tanto como la puesta en movimiento de una narrativa literaria sino como el automatismo de estas sombras chinas.

En cualquier caso, el término "sombras eléctricas" sugiere algo sútil y potente sobre la esencia del cine. Me recordó inmediatamente a este testimonio el poeta ruso Maxim Gorky cuando vio su primer pase, con el célebre tren de los Lumière:

«La noche pasada estuve en el reino de las sombras... Todas las cosas —la tierra, los árboles, la gente, el agua y el aire— están imbuidas allí de un gris monótono. Rayos grises y, en los árboles, hojas de un gris ceniza. No es la vida sino su sombra, no es el movimiento sino su espectro luminoso […] Repentinamente se escucha un chasquido, todo se desvanece y aparece un tren en la pantalla […] Pero también éste es un tren de sombras».


Ah, la imagen de arriba del todo es una virgen cristiana china, que me hace mucha gracia...
Y todo viene a cuenta de que hoy es Año Nuevo Chino. ¡Feliz Año del Tigre!

de todos es sabido que los tíos molones no miran las explosiones...

El cine mudo está por delante de nosotros...

Hay una operación estilística que me cautiva especialmente: recuperar la estética del cine mudo.

Igual que la pintura barroca no es el desarrollo a mejor del pintura medieval, sino expresiones de sensibilidades muy distintas, el cine mudo no ha sido superado por el clásico ni por el moderno, sino que tiene su propio lenguaje y su propio valor. Un lenguaje que tenemos olvidado pero con el que aún podemos entendernos. Y hay quien lo recupera con diversas maniobras cinematográficas.


Éste es el trailer de esta película, un fake que intenta ser una adaptación cinematográfica de La Llamada de Chtulhu de la época de Lovecraft. Siempre me ha parecido curioso que Lovecraft, un escritor de terror tan popular (aunque no en vida), no tuviese ninguna adaptación cinematográfica hasta bien entrados los 60...


Este corto fantasea sobre la imagen que hubiese tenido Matrix en los tiempos del mudo. Me encanta la acertada elegancia con que traducen no ya la parte visual sino los clichés de uno y otro momento...


Este es el tráiler de este peliculón argentino, que se apropio de la estética del mudo para construir un discurso original. Es decir, no intenta imitar sino que utiliza de manera sorprendentemente nueva unas herramientas olvidades. Lo vi en Sitges hace unos años y se lo recomiendo con fervor.

¡Cazafantasmas!

Estamos contentos contentísimos porque hoy por fin nos hemos sacado las entradas para... ¡ver Los Cazafantasmas en Sitges!
Oooooh... Tiene que molar mucho. Es en el Auditorio de Sitges, una sala grande con una pantalla graaaaaaaaaaaaaande. Y toda la sala llena de fans del DR. Peter Venkman coreando los diálgos. Mi favorito es el de "nunca poseo a chicas poseídas en la primera cita...". Cuánta emoción junta...
Ahora mismo me siento tan friki que estoy pensando en fabricarme una de esas jaulas para fantasmas tan molonas.

 

Pero además, para mayor emoción, todo son señales: hoy nos ha llegado por fin la nueva camiseta de Mong... ¡dedicada a Los Cazafantasmas!
Yo ya me he quedado la mía para lucirla este 11 de octubre :)

cine dentro del cine

Esto es cine dentro del cine y lo demás es tontería...

pelirrojas

Últimamente hemos podido descubrir que las pelirrojas molan caño.
Ahora, hay algo que todavía no tenemos claro:
¿con cuál nos quedamos?

¿Con la pelirroja ardiente de Mad Men...?


¿...o con la pelirroja abrazable de Psycho Beach Party?


(Y, sí, hay que elegir...)

Le Pompier Des Folies Bergères (1928)

Hablábamos de las flappers y aquí tenemos una auténtica joya de los años 20.
Se trata de un misterioso cortometraje parisino, fechado en 1928, del que se desconoce el origen o el autor. Parece tratarse de una cinta promocional de la mítica sala de espectáculos Folies Bergès. En el film participa la no menos mítica bailarina Josephine Baker, curiosamente la única chica que no aparece desnuda, probablmente porque esto era privilegio exclusivo de quienes pagaban la entrada al cabaret.

El una película humorística y picante, rodada con generosos medio y con momentos cinematográficamente sobresalientes. La Cinemateca Francesa la ha restaurado y sacado a la luz recientemente.

El cortometraje es, de nuevo, una prueba de que los años 20 nos llevan décadas de ventaja cultural y moral. Estrenar comercialmente hoy un cortometraje en realidad tan inocente sería impensable. Lo políticamente correcto anda suelto. Es tan triste que el escándalo siga siendo posible...

Aquí hay un enlace para descargar la película.

la noche de los muertos vivientes

Y esta noche...